國立臺南大學教師基本資料

基本資料
姓名 林偉瑜
系所 戲劇創作與應用學系
職稱 副教授
校內分機 260-6123#7305
傳真 037-462388
辦公室/研究室 ZC208-2
E-mail linweiyu99@mail.nutn.edu.tw
網址
專長/研究領域 亞洲劇場、導表演理論、社區劇場、中國劇場、戲曲美學現代應用
 

畢業學校國別主修學門學位修業期間
中國文化大學臺灣舞蹈學士1988~1992
中國文化大學臺灣戲劇碩士1994~1997
夏威夷大學美國戲劇博士1999~2006

服務機關部門 / 系所職稱服務期間
北京大學戲劇研究所教研組組長及兼任副教授2006~2008
北京大學藝術學院藝術碩士班特聘教師2006-2008
中國戲曲學院戲曲文學系專任外聘教師2007~2008

著作
名稱一九九九臺灣現代劇場研討會論文集
年度1999
類別專書
摘要
關鍵字
名稱當代台灣社區劇場
年度2000
類別專書
摘要 
關鍵字 
名稱閱讀馬森
年度2003
類別專書
摘要
關鍵字
名稱Contemporary Chinese Culture Encyclopedia
年度2004
類別專書
摘要
關鍵字
名稱論文“Master in Reflection and Introspection: An Analysis of Lin Zhaohua’s The Master Builder”發表於2008年11月香港公開大學之學術會議 "Ibsen and the Modern Self: A Multidisciplinary Conference",並收錄於Ibsen and The Modern Self一書中
年度2010
類別專書
摘要Ibsen’s influence first entered China as a role of torchbearer in the early twentieth century. His plays helped Chinese to reveal a suppressed self under the Confucius society and therefore encouraged them to fight against the external world. No doubt, Ibsen is credited for his contribution to the transformation of Chinese society during the process of modernization in the first half of the twentieth century. In 2006, Lin Zhaohua, one of the most important contemporary Chinese theatre directors after the Cultural Revolution, premiered The Master Builder in China in memory of Ibsen. This play was one of the most important Chinese theatre events of the year for two reasons. First, Lin gave his unique interpretation of the play. On a succinctly designed stage with almost only a single red sofa in the middle, Lin turned the plot and drama actions into visions of Solness’ consciousness. Here the whole play was taken to be a moment of Solness’ self-reflection right before he climbs the tower of his new house. The overall stage presentation is simple, and static. It is widely different from most stage presentations of Ibsen’s plays in China in which actuality of society and character’s external action were highlighted. Secondly, under an overwhelmingly commercialized theatre market in today’s China, such a serious and quiet production unexpectedly succeeding in box office surprised Chinese theatre field and critics.
關鍵字Ibsen, Lin Zhaohua, contemporary Chinese theatre, the self
名稱Staging China: New Theatres in the Twenty-First Century
年度2015
類別專書
摘要
關鍵字Lin Zhaohua, Ibsen, narrative acting, huaju, Pu Cunxin
名稱社區劇場的名與實
年度1997
類別期刊論文
摘要 
關鍵字 
名稱"中國第一位荒謬劇場劇作家-馬森:二度西潮下60年代至80年代初期的馬森劇作",收錄於閱讀馬森,台北:聯合文學
年度2003
類別期刊論文
摘要 
關鍵字 
名稱"Comtemporary Taiwanese Performing Arts after 1980" published in Contemporary Chinese Culture Encyclopedia, London:Routledge.
年度2004
類別期刊論文
摘要 
關鍵字 
名稱與比利時學者Paul De Bruyne合著關於中國當代劇場發展分析文章"Toneel in China:missen we iets?" 發表於The Beligian Magaine Rekto: Verso Today
年度2007
類別期刊論文
摘要 
關鍵字 
名稱「怎麼說」.「說什麼」.「說是什麼」 ─中國當代劇場導演林兆華的導表演美學
年度2010
類別期刊論文
摘要實驗與前衛劇場是文革後中國當代戲劇在美學層面最重要的一環,而林兆華 是唯一貫穿這三十年的導演,其作品屢屢引發思想和美學上的爭議。本文將分析 林兆華在導表演上的概念、手法與發展歷程,從微觀角度認識中國當代劇場藝術 家對戲劇創作的思考,並探討其中所涉及之西方的現代戲劇危機以及後戲劇劇場 等重要現象。 林兆華的作品可分三個階段,一是1982–1989;二是整個90年代;三是1995 至今,各階段顯示他邁向不同的挑戰。從作品來看,其探索首先起於「怎麼說」 的刺激,即他在80年代的實驗主要源自反抗寫實主義戲劇,加上新戲劇文學出 現,林兆華面臨的問題是怎麼表現戲劇。至90年代,在原有戲劇文學話語外,還 出現有「說什麼」的企圖,於是新內容再度出現,為因應新內容,他又面臨該 「怎麼說」的探索,這一次的探索最終引導他思考,「說」(戲劇)的活動本身 是什麼。
關鍵字表演與導演雙重結構、演員表演狀態、敘述的表演、現代戲
名稱來自亞洲傳統劇場的啟示柬埔寨傳統宮廷舞劇的消失與重現
年度2010
類別期刊論文
摘要柬埔寨宮廷舞劇大約在8-12世紀的吳哥王朝有相當蓬勃的發展,1431年當暹邏人攻陷吳哥城導致王朝滅亡,宮廷舞劇被認為因帝國的瓦解而消失,據信暹邏人當時擄走大批舞者,使柬埔寨宮廷舞劇傳統在泰國被保留下來,直到1841年柬埔寨王子安東(Ang Duong)回國繼位,從泰國帶回一批舞者重建柬埔寨宮廷舞劇傳統。在接下來幾任國王的大力支持下,宮廷舞劇在19-20世紀期間有蓬勃的發展,達到前所未有的藝術高度,成為柬埔寨象徵吳哥文化傳統的其中一個重要代表。 本文將聚焦於討論「前吳哥時期」到1960年代之間,柬埔寨宮廷舞劇從發展、消失到重現等變遷的軌跡,並探究以下問題:在缺乏文字記載和有限的圖像記錄情況下,一個消失幾世紀的表演藝術傳統,究竟憑藉著什麼而被重建起來?而此重建是「還原」抑或是「創新」?為何在消失這麼長時間之後,柬埔寨皇室和民眾還能辨認出、並接納這是屬於柬埔寨的傳統?本文藉探討柬埔寨宮廷舞劇的變遷歷程,思考其傳統變遷是否為我們帶來不同的啟示。
關鍵字東西方戲劇交流、傳統變遷、東南亞舞劇、天上舞者、乳海翻騰
名稱柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇傳統的轉捩點─從神聖到世俗,從共通到獨特
年度2013
類別期刊論文
摘要 柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇是東南亞起源最早的傳統舞劇形式之一,其在發展歷史上經歷了兩次重大的歷史轉捩點,使該傳統產生不同程度的變遷,一是19世紀中期柬埔寨統治者藉由對過去的想像,重鑄了失落約四百年的宮廷舞蹈/舞劇,精神內容力求承接吳哥時期神聖、宗教、王權的神王觀念,但其形式傳統卻是從泰國引進的新發明;另一則是20世紀中期該藝術逐漸往世俗化發展的古典舞蹈/舞劇,尤其是在柬埔寨國王與皇室於1970年退出該藝術的「舞臺」之後至今,先前創造的形式傳統雖仍保存完整,但原有的精神傳統已幾乎喪失。 我們要如何進一步地理解這些傳統變遷的意義?以及思考此傳統藝術的未來發展?相對於一般多將「傳統」作為名詞、以強調其物質面特徵的討論,Paul Oliver認為傳統傳遞(transmission)的動態實踐才真正構築了傳統,物質傳統本身實非傳統,而Janet Abu-Lughod更進一步指出傳統塑造過程中創造者與接受者之間的集體性與共同性意義才是傳統的重要屬性。本文將深入描述這項傳統藝術所經歷的傳統變遷,以及影響其變遷的政治與社會背景與脈絡,探討它是如何從一個具有神話、宗教、社會與文化共通性的民族經驗,到在現代社會中被商業化和受現代藝術創作影響,而轉變為世俗的、消費的商品,和以展現藝術家獨特性的、以美感欣賞質性為主的藝術品,並藉由傳統傳遞之動態過程的角度探討與分析其傳統變遷的意涵。
關鍵字柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇、神王崇拜、傳統變遷、世俗化、傳
名稱泰國古典面具劇――倥劇
年度2015
類別期刊論文
摘要倥劇(khon, โขน)是中南半島傳統劇種中歷史悠久、辨識度極高的宮廷古典面具劇,自古代起便隸屬於國王和皇室,並在皇室與貴族的資助和參與之下發展。該劇種過去一度是全男子的表演團體,20 世紀起始有女性演員扮演女性角色,但全劇演出仍以男性表演者為主。該劇種最為鮮明的特徵是表演者戴著製作精緻繁複、色彩鮮艷的面具和服裝,每個面具代表不同角色的性格、身份、能力與階級,演出故事清一色來自印度史詩《羅摩衍那》(Ramayana)的泰國化版本 ――《拉瑪堅》(Ramakien)。倥劇表演動作具有鮮明的武術風格,此一風格使該劇種在傳統上擅長演出戰爭和武戲劇目。同時該劇種的演出一般有大型的泰國古典樂團――皮帕特樂團(pipat ensemble)伴奏,並由吟誦者和歌隊敘述故事和演唱歌曲,表演者表演中並不開口,僅負責演示出吟誦者所描述的故事內容和情感,也因為如此倥劇亦經常被稱為啞劇。本文將對倥劇的發展根源、歷史、藝術形式特徵、演出文本、面具的辨識要素以及倥劇在現代社會中的功能轉變等方面,進行初步的探究。
關鍵字倥劇、囊艾、內洛坤、面具、《拉瑪堅》
名稱沉靜的微笑—— 柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇的動作特質及 其精神性
年度2015
類別期刊論文
摘要巴戎寺著名的佛面微笑——「高棉的微笑」——是吳哥時期以來柬埔寨傳統 文化的象徵之一,類似的微笑也是今日柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇舞者表演時的標誌 性面容,正如佛面微笑中幽微的精神性,柬埔寨宮廷舞者臉上近似無表情的微笑 亦呈現難以捉摸的魅力。柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇最受矚目之處,莫過於其濃厚的 宗教精神性以及精緻與高度技巧性的藝術形式,在宗教逐漸滑向社會文化邊緣 的現代世界裡,該藝術中原初的宗教精神性逐漸模糊,轉化為具美感性質的精神 性,並成為該藝術表演者在日常訓練中一種廣泛且深具影響力的心理作用,此不 僅成為當代宮廷舞者重要的想像脈絡,也是其表演之精神性的來源。 本文從討論柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇的形式元素出發,特別是兩個核心結構元 素——kbach和手勢——以及動作能量來源,探究當代柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇之精 神性的實質內容,並分析這些精神內容是如何透過其動作互為表裡的展現出來。 此外,在二十世紀下半宮廷舞蹈/舞劇雖歷經君權體制到現代政治體制的轉變、 以及赤柬時期對傳統文化毀滅性的破壞,其藝術技巧及精神性卻相對完好的被延 續下來,此有賴於該藝術在傳遞傳統藝術技巧和精神性時的口頭傳授方式,本文 亦將探討宮廷舞蹈/舞劇如何透過其口傳方式以及神聖化的師徒制來保存其藝術 形式和精神性。
關鍵字kbach 手勢 高棉的微笑 沉靜 sampeah kru
名稱《驢得水》――知識分子的雙重詰問及其隱蔽的共識
年度2016
類別期刊論文
摘要一群抱持啟蒙理想的知識分子到偏遠農村從事教育工作,為解決教育資源的貧乏,他們將拉水的驢子向上級虛報成一位名為「驢得水」的英文老師,以冒領一份空餉,未料此一謊言引發一連串人性與啟蒙的潰敗,這是由中國「80以後」世代的周申與劉露,所編導的商業話劇《驢得水》(2012年首演)。藉由一荒謬但源自真實的故事,在看似胡鬧的喜劇風格中展現尖銳的政治與社會批判,使該劇成為中國近年來受矚目的話劇作品,不僅票房極佳,亦受話劇評論人與專家的重視,使年輕話劇編導的聲音獲得關注。 該劇值得注意之處,首先在於其觸及知識分子、當代人文精神與啟蒙語境等,商業話劇中鮮少觸及的主題。其次,故事背景雖設定在1942年的國民政府,但卻注入當前社會中人們所熟悉的事件脈絡,使之直指當下而極具社會衝擊力。此外,《驢得水》內容雖具批判性,卻可隱約發現編導在創作中,似乎巧妙地與官方達到某種「隱蔽的共識」,使其政治性主題得以有面世的機會。本文將從《驢得水》一劇出發,分析該劇之結構與手法,探討所涉及的歷史情境和社會文化脈絡,以剖析該劇蘊涵的社會文化意義。本文探究的目的,除欲對此劇藝術手法和內容進行分析,也意圖將此作為對中國「80以後」的年輕話劇編導及其作品的觀察。
關鍵字佳構劇、知識分子、人文精神、啟蒙、隱蔽的共識
名稱"臺灣社區劇場之概念與特徵",2000年,台灣現代劇場學術研討會論文集
年度2000
類別研討會
摘要
關鍵字
名稱2005年社區劇場國際研討會"從人出發-社區營造與社區劇場"--專題討論 "我所知道的社區劇場"
年度2005
類別研討會
摘要 
關鍵字 
名稱"雙重結構的劇場美學-析論林兆華的 話劇作品《趙氏孤兒》"發表于2004香港「十年建樹」華文戲劇研討會,載於香港戲劇學刊2005年NO.5
年度2005
類別研討會
摘要
關鍵字
名稱The Three Sisters.Waiting for Godot: A Dual Structure Theatre Work of Lin Zhaohua” 發表於芬蘭國際劇場研究聯盟(International Federation for Theatre Research)第十五屆世界學術年會
年度2006
類別研討會
摘要
關鍵字
名稱"既在戲中、又不在戲中”—林兆華的表演觀
年度2012
類別研討會
摘要
關鍵字
名稱"亞洲劇場研究與教學—傳統與現代的交融"
年度2012
類別研討會
摘要相對於我們熟知的以戲劇(drama)為核心的西方劇場傳統,亞洲劇場根源於一個極為不同的傳統,此傳統經常被稱之為「全能劇場」,其內涵是融合了音樂、歌唱、舞蹈、雜技與戲劇,豐富的劇場性是其特質,且皆以表演者自身作為中心和手段來完成。而在19世紀左右西方戲劇傳統傳入亞洲至今一個多世紀中,為亞洲劇場發展帶來巨大變化,替其傳統注入不同的質性,並逐漸改變亞洲劇場的戲劇基因,其變化可概括為以下兩個現象作為我們認識的理路:一為傳統劇場的現代化,另一為西方戲劇形式在亞洲各地的本土化,且此兩個現象在發生過程中是不斷彼此相互影響與作用的。 本人的研究即圍繞上述兩個現象開展,近年的研究包括:1.柬埔寨傳統宮廷舞劇的歷史變遷情形,及1970年起柬埔寨宮廷舞劇失去皇室後、進入現代社會所面臨的改變與問題;2.傳統戲曲應用於中國話劇之創作的歷史與美學:包括文革後話劇創作中戲曲美學的應用(以林兆華作品為代表)、1950-60年代北京人藝演劇學派形成之研究等。 在教學中,本人嘗試將上述研究課題轉化於課程中,自2008年起陸續開設「亞洲劇場」、「東方傳統劇場」、「東方劇場的傳統與創新」、「當代亞洲劇場」等大學部與研究所課程,帶領學生認識與探討亞洲劇場的傳統與現代及其相關問題。
關鍵字
名稱傳統的轉捩點——從神聖到世俗,從 共通到獨特〉
年度2013
類別研討會
摘要
關鍵字
名稱沉靜的微笑——柬埔寨宮廷舞蹈/舞劇的動作特質及其精神性
年度2015
類別研討會
摘要
關鍵字
名稱《驢得水》——知識分子的雙重詰問及其隱蔽的共識
年度2016
類別研討會
摘要
關鍵字
名稱行政院國家科學委員會專題研究計畫 成果報告:亞洲傳統劇場變遷研究—從柬埔寨宮廷舞劇出發研究成果報告(精簡版)
年度2012
類別技術報告
摘要本計畫之研究目的為對柬埔寨宮廷舞劇的現況進行田野調 查、及對不同領域之傳統與傳統變遷理論做更深入的探討。 由於篇幅所限,本文將著重描述田野調查之研究結果,理論 探討將於下篇發表之論文中闡述。研究者將柬埔寨宮廷舞劇 發展區分為五個歷史時期進行研究:前吳哥與吳哥時期(15 世紀以前)、失落時期(15 世紀至 19 世紀中期)、重建時 期(19 世紀中期至 20 世紀上半)、成熟時期(1941-1970 年)、民間化時期(1970 年之後)。本計畫之田野調查內容 著重於成熟時期與民間化時期,即宮廷舞劇於現當代時期的 發展與變遷,此為該形式從宮廷走向民間化的演變時期。 研究者透過進入田野現場(柬埔寨金邊與吳哥),至各類資 料館蒐集第一手資料,並透過訪問獲得當地人觀點,以及觀 賞演出與排練,了解該形式的發展現況,包括傳承方式、演 出題材、傳統與新編作品、演出場合與空間、服裝等方面的 演變。研究結果發現,宮廷舞劇從宮廷轉向民間化之後的古 典舞劇發展已產生質變,這些質變為該傳統同時帶來毀滅與 生機:一是傳統宗教和王權象徵功能喪失,但新的社會價值 未被建立,以致多數的演出淪為一成不變的觀光娛樂節目, 在這種演出中,該形式原有神聖性幾乎消失殆盡;另一方 面,民間化後的古典舞劇舞者少了國王和政府的掌控,加上 西方現代舞蹈精神的啟發,促使舞者成為該藝術的真正創作 者,現代精神、個性的表達有逐漸取代儀式性、王權成為古 典舞劇新核心的趨勢。
關鍵字柬埔寨宮廷舞劇、古典舞劇、傳統變遷、觀光、儀式性
名稱行政院國家科學委員會專題研究計畫 期末報告:傳統戲曲應用於中國話劇之創作—1950-60 年代北京人藝演劇學派形成之研究
年度2013
類別技術報告
摘要「西方戲劇及其現代劇場本土化」是二十世紀亞洲國家現當 代劇場重要的共同現象之一,即西方所傳入的以對話為主的 話劇形式,在發展過程中吸收了亞洲傳統劇場的元素與美 學,因而將西方戲劇形式本土化。中國的話劇本土化發展已 有一段歷史,其將傳統戲曲應用於話劇創作中的實驗、成果 和涉及的藝術問題等方面,在亞洲國家的現當代劇場中具有 其特殊性,相當值得研究。其中 1950-60 年代,由北京人民 藝術劇院導演焦菊隱所創作的一系列話劇本土化作品,在中 國話劇史上一直以來被認為是話劇創作中傳統戲曲應用的成 功代表,透過這一系列作品的實踐,一般認為焦菊隱與北京 人民藝術劇院演員共同形成與建立了所謂話劇表演的「中國 學派」即「北京人藝演劇學派」,其內容為融合了中國傳 統戲曲美學、寫實主義與社會寫實主義戲劇、以及史坦尼斯 拉夫斯基表演方法,進而創造出具有中國特色的演劇風格。 本研究計畫之目的為,探究中國於 1950-60 年代,以北京人 民藝術劇院的總導演焦菊隱為首所進行的話劇本土化嘗試, 特別是聚焦於其「北京人藝演劇學派」之形成與內涵,進行 1950-60 年代焦菊隱的話劇本土化作品中傳統戲曲的應用情 形的第一手資料及其他相關文獻的蒐集,並探究關於該學派 具爭議之處。主要研究方式為透過曾參與這些作品之創作、 排練及演出的老演員進行深度訪問與資料蒐集,以期對焦菊 隱於話劇創作中的傳統戲曲應用情形,及其「北京人藝演劇 學派」之表演方法清楚與深入的認識。同時,為瞭解焦菊隱 所創立的藝術風格與演劇學派對文革後劇場藝術家的影響, 本計畫也對北京人藝中生代以上的重要導演和資深演員進行 訪談。
關鍵字話劇本土化、戲曲應用於話劇、焦菊隱、北京人藝演劇學 派、心象說